哎呦

原來我也是會為這些事情煩惱的

覺得非常苦惱啊

處理工作容易 但對這種拿捏不定又摸不著痕跡的事真的很無法

順水推舟吧


繼續工作

香港四日遊

臨時起意的香港行，短短的四天帶著豐富且充完電的心境回來

香港相對起來是較安全、方便的國家
一個女子在街上遊走基本上不會有太大的危險
也因為同樣是華人臉孔，更輕易地融接進人群中

每天走路，視覺以外，身體的每個皮膚毛孔都是打開的，在踏入不熟悉的場域中寧靜的吸取訊息
灣仔的叮叮車不知航向何處
旺角的親切熱鬧
太子的回家路
油麻地的躁動
維多利亞港的疏離
大澳的安靜海風

這些濃厚的自我感受碰撞成與香港連接成不可取代的記憶

第三天的感受至深，一方面來到了大澳，與既定印象中匆忙的香港落差甚多
很慢很慢地走在棚屋巷弄中，感受到這裏的人與自然土地共處一同創造出的空間細語
小小的各有故事
在走了三個小時後，拿著硬梆梆的水果冰和嘉源坐在椅子上，聊著沒什麼主題的內容
對面即是在大海、沙地



(待續)

主動的被動

訓練了一個月，漸漸抓到『家』的方向，每一次三個小時專心地和身體工作
過程中蹂躪卻很美好，一種逐步回家的踏實感

從一個業餘愛好舞蹈者到現在開始把表演視為工作後
如果有人問我喜歡跳舞嗎？
過去的我是毫不猶豫地說：會！非常喜歡！
現在的如果要回答的話會是：喜歡！但我更喜歡每天認識自己身體的樣子

在安團旁聽了一年接觸壞鞋的訓練
兩位不同的編舞家對於找尋身體的輪廓不同，但途徑類似
身為舞者更需要把身體感知、空間打開到最大
與其目標在做到，更要多費心在訓練觀察力，時時省察當下的樣貌

這禮拜二的下午排練
大概是我第一次真的感覺得『放』出去的感覺
不是刻意的，而是經過家所有動力自然而然產生
也可以很自然地把過去會刻意編的想法完全拋去
被動的迎接身體帶領我在空間中旅行

一樣從家出發再連接到關節、部位，要有瞬間爆開的質地。第一次的練習我的意識比較放在要『爆』，但因為太放外在要『爆』沒有專注在家，可以意識到身體比較浮，四肢很慌亂。在第一次的回饋後，第二次的練習強迫把自己一定要經過『家』才可以做任何外在的動作，身體裡面像是有一顆小光球在流竄，那時覺得很扎實但因為太在『想』所以身體有點鎖死。

鑑於前兩次的經驗，試著在意識和身體的自主做平衡，交付更多自由給身體但同時保有覺知。滿特別的感覺是，在第三次的練習中把空間讓出來給身體後，反而走往過去我不敢去的地方，完完全全地拋出。但因為同時保有架構，所以當可能開始在外面盤旋，這時輪到意識加入，『告訴』身體要回到家裡面，當感覺它又可以在身體流竄後，再把主權交給身體。

後來這幾天的沈澱發現其實當時沒有自己決定太多，當讓出主導權給我的朋友-身體，更多力量出來、更多空間可以到達。其實很多東西一直在，只是因為想太多、或是沒有從中心出來而亂了方寸、鎖太緊了

感恩

雲門2是開啓我開始跳舞的一小步
BK和小茵則是不斷推著我去跳舞、創作的恩人
幾個轉捩點是他們的提醒才可以繼續走

每一次上台下幕都是滿滿的感恩和感謝
謝謝他們的信任和給予
這份恩情一輩子都還不完

看完行者之三大得著/

1.專心一意、慢、緩、踏實
2.用心體會生活，生活中自然會給予你養分
3.觸動是沒有語言的
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在當今追求高效率、高產能的社會，連藝文設計汲汲營營轉型成商品化追求利益的時代，林麗珍所秉持工匠精神帶出來的「緩」與現在頗有衝突，用外人看起來微不足道無垢的舞者帶出來的「不動如動」才會讓觀眾驚嘆和感動吧。

真的太感動了要再看一次-//////-

只是孩子

「佩蒂，沒人像我們這樣看世界」

在地實驗 講座影片總整理

Lacey Cole這一生都奉獻在舞蹈上，外形不見得是美的，但你可以看到歲月劃過的能量在她身上流轉
（想到Liz 在mirror image的老樹，在舞台上凝結）




《Boy》 自己最最最最喜歡的影片，喜歡男孩的單純和不刻意：）




《Magic Sunglasses》
大目拍的dance video，腳本不太有新意但是看完被街舞的能量感染！



《a cup of tea》
香港的舞蹈錄像，由CCDC委託制作，影片有濃濃的香港味、並把香港人共同認定的特質用舞者去展現


《Hasards ou coïncidences 1998 偶然與巧合 》



《波麗露 冬季奧林匹克版》
Mass Bolero 在幾年後相當初的雙人組合致敬
是個非常大的工程，募集很多團體一起學舞並且錄製下來，格外感動！






《Awesome Kavkaz Dance》

普羅大眾喜歡的taste，選用Kavkaz Dance貫串整體，場面熱鬧音樂輕快，但比較適合拿來做房仲業廣告嘖






個人很喜歡的影片（但因為版權關係固無youtube影片）
《Me》 
 jopsu Ramu / Johnanna Nuutinen

小記 / 近日

http://www.ncafroc.org.tw/upload/%E6%9E%97%E4%BA%BA%E4%B8%AD%E3%80%8A%E6%AD%90%E9%99%B8%E7%95%B6%E4%BB%A3%E8%A1%A8%E6%BC%94%E8%A7%80%E5%AF%9F%E6%97%85%E8%A1%8C%E8%A8%88%E5%8A%83%E3%80%8B.pdf

林人中海外藝遊結案報告書


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一口氣訂閱dance festival 的subscribe

希望可以密集的關注這些東西

而不是每次都東找西找很勞神



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該創作了

該動工了

別再拖拖拉拉用一大堆工作纏身當藉口


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2015 工作項目感想

1.第二身體助理 ：用英文寫信給Yannick好緊張，這四個月下來英文書信能力應該會進步，感謝團隊有歪國人，然後可能以聲音演出的方式參與keker

2.安團排練助理：記積木擺放位置，空間感薄弱的我倍感壓力

3.平面設計：俄......最沒有熱情的工作但是我一個月的收入來源.....囧

4.新點子舞展宣傳片完封

5.聽打紀錄片：一邊聽一邊吸收已逝藝術家的哲學及智慧，前陣子說實在她幫助了我不少，大感謝！

一晚在小茵家，聊影像

昨天拿著穩定器和繃干到系館還

和老師聊了很多近期在剪接舞蹈宣傳片的心得，關於一些近期在摸索的方向還有關於構圖等等

老師分享了去年拜訪的大師 Noemie Lafrance所教導一些觀念


『為什麼你覺得它必須被拍成dance film』

『作Dance Film的第一件事是 do not dance』

『不應該以舞蹈的角度去思考，而是用影像去編舞。為什麼這個桌子上擺著椅子，我就已經在編舞了』



http://sensproduction.org/noemie-lafrance


Noemie 是哲學家，他的作品大多分工很細跟專業的電影團隊合作

Melt 這支舞者掛在牆上，每一個片段可以看得出是在不同的時間點拍攝（日初、中午、晚上）

光影、皮膚上的蠟、服裝的纖維以及每個片段強調舞者的表情、張力

都在非常精巧的設計內。



比較起新人新視野及Play me的宣傳片

以這兩次的經驗我覺得通常編排好的腳本不完全能用得上（更動的比例大概是50%-60%)

因為以目前兩次的舞蹈多以即興為主

身為導演的我只能先與創作者溝通兩人想要的感覺及畫面

即興的因素下可變因素太多

所以在角度上真的需要非常多的累積才能漸漸精準的抓到畫面的完整性


整理之後拍宣傳片的可行方式


1. 一定要去看排，充分了解編舞家的舞作個性、與舞者工作方式、編排的方式（即興or編好的動作）等等

2. 找資料：這目前是我最欠缺的（一直在刷fb......），把一些拍得不錯的影片拿給編舞者討論，看這個角度、氛圍

                   是不是符合他要的感覺

3. 腳本：目前還在摸索階段..............下次把燈光的元素加進去

4. 要以「如果我不認識裡面的舞者、編舞者，我會想把影片看完嗎？」的角度去導一支影片，太多時候容易陷入自溺、我好棒棒的角度去執行。這件事是最近和BK討論某一支接近3分鐘的影片聊到的，如果這個舞者是某個不知從哪裡來的人，我會想要繼續看下去嗎？

Actully 我覺得這件事是每個藝術創作者，尤其是一些已經有固定小圈圈的支持群需要跳脫思考的，正向鼓勵固然重要，但逼迫自己/團隊成長才是首當其衝。

5.如果抽離掉燈光、音效，回到本質，剩下什麼？



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啦啦啦 ，其實自己也還是在一個小嫩嫩的階段

但如同學舞一般，觀念永遠比外型重要，質地也比有沒有記對動作重要，方向才是對的就是往前邁進的一小步

希望不管剪接或創作手法可以越來越成熟。

動見体工作坊 王靖惇老師之肢體表演課堂筆記

我很久很久沒有參與一堂工作坊是完全沒有熟悉的面孔

這樣非常好

可以很安靜地和工作、不用花多餘的時間跟別人聊天講話

五天中，用主要幾個引導讓我們去意識空間、夥伴、打開感知、以及『脊椎』

在最後一天靖惇老師要我們把過去五天所累積的的東西
串在一起，然後non stop的排練場上讓這些素材發生
包含推拉組合、慢動作組合（地板滾翻＋跨欄）、leading point 組合、跳躍組合
不知道什麼時候會結束
過程中要求我們要讓空間是流動的、均勻的，以及舞台上的夥伴「對話」

第一次，到後面20分鐘我是用意志力去跳舞
心裡一直想著好累好累
聽到又一首音樂播放出來時，內心翻了十圈白眼拜託老師不要再放音！樂！了！！！！！（眼神burn up)

可能是被逼到沒有後路了，到後面有幾次我發現身體裡竄出一種不是用自己的能量、意志力，

而是某種我說不上來身體內的力量推著我

一樣是有power的，但我可以清楚地意識到起始點不一樣

它「不是」我刻意去創造、表演出來的，似乎它本來就在那裡

只是一直沒有一個時間點讓「它」被喚醒起來

結束後發現這個練習進行了幾乎35-40分鐘吧（？）

真心的覺得非常有趣、刺激及痛苦

好像在地獄走一回啊！整個人被逼到極限 (現在肩膀極度痠痛）

經歷了這好長的一段時間，體力和意志力整個level up了

真的很爽快！！！

領我以往在場上acting or dancing 至不同的地方

原來自己可以去到這種境界！！

有點捨不得工作坊結束
很喜歡身體這麼輕盈的感覺 XD

謝謝很多表演課帶給的各種人生學習及體悟
也真心希望這幾天好不容易練成的肚子不要過年後就鬆垮掉惹～呵呵

------------------以下是課堂筆記--------------------

1.課堂前暖身

主要是讓（痛苦的)課程前 讓氣氛活絡起來

A.動物園 

有六種角色：兔子、大象、長頸鹿、虎克船長、燒宿、貓頭鷹

所有人圍成一個圈，中間一人指定外圈的人，指他喊『＿＿＿＿（角色），123456789 10(報數)』

兔子：中間人屈身，折成90度，門牙爆出；兩側的人舉起手，類似有的動作。舉起的人是內側的手

大象：捏鼻，右手打直左手捏鼻；兩側的人靠近中間人，內側手下外側手上

長頸鹿：中間人右手頂下吧手掌心朝下、左手手掌心朝上貼近肚子，兩側的人手指彎曲中指和食指，並且grand pile蹲下

虎克船長：susu 右腳在前，右手左手握拳，右手要在左手前面，做類似看望遠鏡的動作，口中念虎克虎克

兩側的人像是划船，划向外側喊嘿咻嘿咻

燒宿：中間人舉起手抖，喊救命救命（台語）、兩側人往中間人做潑水動作，喊救火救火（台語）

貓頭鷹：中間人大拇指勾圈圈，做類似超人的動作（好難用文字形容），喊嗚嗚嗚；兩側的人屈膝，把兩手分別靠在太陽穴旁，食指指向前方，並以順時針繞行中間人一圈

動作皆不能做錯，右手左手位置要正確，否則到中間

B-1 按摩

按摩是我常常在安團練的，幾乎駕輕就熟(跟怡芬帶的非常像)

但還是有新的學習！ 被按的那一人在坐姿體前彎後，身體後躺，按摩的人有腳抵住他的尾椎，手捧著被案的人，並且用腳趾按摩他脊椎的兩側，再按摩到肩膀，是我非常非常大推的按摩啊！！！！！！

感覺可以推廣給各位肩頸痠痛的設計人 :  >

B-2 五人一組按摩

四人負責四肢，不要去按它，而是去活動被按的人的關節，去嘗試不同角度

C 對角線

C-1 兩組在教室兩側，兩人以對角線的路徑衝到中間剪刀石頭布，輸的人回到隊伍、贏的人繼續往前衝、輸的那一對衝上前繼續剪刀石頭布，誰先到目的地就贏

C-2 到中間相遇，兩人用眼神示意，一個動作是身體張到最大、另一則是身體縮到最小

這個練習主要是練立即性的去感應對方下一步要做什麼，有點無法預期性的微妙感

D 數1-25

D-1 10人一組，喊1-25，不能同時喊

D-2 規則同上，但是是背對背靠近彼此

這個練習主要是要很open，要打開眼睛去感覺隊友是不是要喊出聲來，常常在安靜一段時間後同時喊

D-2 的練習反而我們這組有完成，背對背主要是感覺那個氣場，大家也比較不會那麼急躁

2.空間練習

主要的點有：均勻、平衡、面向

A.大家站在同一側（已經要均勻），眼睛不能看地上，意識空間，走到心目中覺得平衡的位置，到頂點後確定自己的面相

(1)走一直線

(2)走二直線，速度可快可慢

(3)走二直線，第一次速度可快可慢，第二次速度可以自行決定是由快至慢還是由慢至快

(4)同上，兩次自行決定要由快至慢還是由慢至快

心得：不能想太多，面向也會大大影響空間上的均勻，有沒有均勻是很主觀又有客觀的感覺（老師自己也很難說出一個原則去定義均勻）；後來挑戰最後一個走發現比較難，因為幾乎都站滿了（可以兩人同時出來，有幾個moment很好看）

走走走一段時間後老師要求我們蹲下，以180跳躍跳到另一個面向，下來時不要有聲音、手也不要扶地板，並且意識空間。通常一天有3run，跳一陣子後老師要我們閉上眼睛，問空間上的問題，例如：

班上有幾個人穿灰色的衣服？教室有幾塊黑布？助教的襪子顏色？窗外的哪一側有樹？有幾個插座等等？

練習的目的不是說出正確的答案（誰會真的在短時間內說出正確的答案呢）而是真的要用眼睛去看！不要放空

3. snake蛇舞

主軸：勾起你的慾望！用脊椎去動作、移動，並且用脊椎去勾引、誘惑或者挑釁對方、想像中間有一條大蟒蛇

心得：常常忘記上胸或者移動肩膀，到第三天腰很痛才比較意識到用上胸，發現在疲乏後才比較有可能去開發新的地方

脊椎的另一個練習：用脊椎說故事，說茱麗葉醒來、看到羅密歐、發現他死了悲從中來、看到旁邊有罐毒藥、但毒藥是空的、覺得悲傷、看到刀、決定微笑的與羅一同死去

通常會接到

4. 戰鬥位置

動作順序：屈膝、收微骨、下巴夾緊，感覺有一條線往上拉

當老師說Burn it！想像丹田燒出一把火，眼神像要殺掉前方的目標物，手放鬆的放在大腿上

老師說擊掌，轉向要去的方向，以滑行的方式快步到目的地，同時注意空間的均勻

然後在接到

5.眼神 0~10

10-7憤怒

6-4一般

3-1快放空、發呆

0 陷入自己世界 ，感覺不到任何事物，做小snake或推拉

6.推拉

歐丁的派別，把表演上的動作分成兩種 推拉

一開始兩人一組，十指相扣，一組有三個動作（推推拉或推拉拉）一個人設計兩組，所以總共四組，一樣注意脊椎

節奏不能相同，並且不預期性，腳步要穩否則觀眾會替你擔心ＸＤ

兩人的距離 從0 到 手一公分、三步遠、五步遠、十步遠，到自己獨自想像有人跟你推拉

後來多了些層次：夜裡的湖水、小溪、泡泡、大海、霧、夏夜海、暴風雨

推拉的動作空間 能量不變，50%如果原本到頭頂就到胸口，高度、長度、幅度皆隨著比重縮小或擴大

7.慢動作

Ａ.想像你是一位創世主或神，承載著許多生命，如果一不小心就會讓他們掉下來，帶著這樣的想像去移動

B.拿著筆（不怕斷水的），筆帶領著你去你想去的方向，到一個時刻讓筆掉下自己感覺有人帶領著你

C.慢動作組合有：跨欄、地板滾翻、從站著到地板，動作要均勻不能突快，並練習reverse

8.聲音

主要部位有：喉、頭、腹、鼻、胸

並搭配獨白（不要翻譯文學）練習，可以加入不同情境，再加入推拉的動作（從）50% 10% 5% 1%

觀察空間的線，對應各個點的位置唸出獨白

9.leading point

主要部位：額頭、肩膀、手肘、胸、腹、陰部、膝蓋、腳踝，往前走 往後走

步伐類似滑行，要一直被推的樣子（一開始兩人一組，一人假裝抓著線拉著他）

組合：兩個部位一個往前一個往後，最強的那一個出去後在翻轉身體，到弓箭步或二位

心得：常常注意要被推的部位而忘記另一個拉扯的力

好了，我終於紀錄完了（大工程）

有一天老師跟我說眼睛不要看地板，但那時我自認為是在看我的目標物（只是在地板）

下課後跑去問老師，問說到底看地板、和看我的目標物要怎麼樣去區隔這個difference

老師回答說：沒有說不能看地板，但是身體和你的眼神、動作是要在一起的，不會感覺到分離，如同之前在貞威的gaga課說，即時末梢沒有在動也是有意識地在同個狀態裡。

在這五天當中，老師完整的把空間及身體融合在一起

並且用不同的氛圍去創作獨白不同的面貌

不管是脊椎、聲音，都可以讓角色更立體感

不要一拿到獨白就直接預設角色的面貌，透過脊椎等借入會創造出更多種可能性

acting 是在狀態中 movement不好看，它只是個沒有明確性的發生

最後一天分享說我覺得縮小比較難，小也是可以存在的如果持續與空間產生關係。

能量小和大如果不拿捏好都會顯得自溺、too much，

表現出“你們就是要看我” “我就是要哭”等等

就是怎樣怎樣

觀眾可以預期，那舞台就不有趣了

接案人生 資料庫

設計報價

https://www.dropbox.com/s/vv5w5nwryww038c/2015tw_dc.xls?dl=0


設計接案人注意事項

http://www.mydesy.com/you-should-know

接案回話部分XD

https://www.ptt.cc/bbs/Soft_Job/M.1288590572.A.A01.html

合約下載

http://case.518.com.tw/help-contract_download.html




成立個人工作室

http://www.wanchicpa.com.tw/%E6%88%90%E7%AB%8B%E5%80%8B%E4%BA%BA%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%AE%A4%E8%88%87%E8%A8%AD%E7%AB%8B%E5%85%AC%E5%8F%B8%E5%B7%AE%E5%88%A5/

2015年目標

舞蹈類

九月底完成一支舞蹈錄像
參加大型製作 當舞者或當編舞者 whatever


關係類

每個禮拜至少兩天和家人聚餐
11點以前沒辦法到家，一定要先打電話
記得提前送對方生日禮物
一個月至少寫四張感謝卡給重要的人


我自己

出國一趟
維持freelance至少半年
對人不要太計較，學會放下
要學會分辨哪些是真的哪些是假的