skip to main |
skip to sidebar
舞蹈的元素來自於累積,慢慢磨,慢慢修,時間自然證明一切
2 / 在即興的當中我想像自己躺在皿盤上,是被我_第三隻眼觀看下的「生物」，仰望感覺到一股莫名的刺眼，身體動彈不得，下半身得力都扎實得向下扎根。而後在激昂的部分開始旋轉的部分，我使用「紅鞋子」的概念去作這隻作品，我的腳主動的決定了我的方向，重新擬定了「旋轉」的質感後，我的旋轉有了新的意義。
用右腳去踩踏地板，以踩踏的點當作圓心，這樣的速度很急促，大概會是整個激情部分主要幹線。
3/ 可能因為來沒有暖身的關係,在加上左腳的內側肌好像真得拉傷了,好痛,肢體沒有完全外擴的感覺。
(1)進入睡眠的狀態 往後倒可以再倒的多一點 要有被「推入深谷」的感覺
等一下來練練腰力,看能不能嘗試從下腰到後頃到地板
4/ 這次情緒把我推到最最高處,心裡難過到一個爆炸,
而抱怨的成分好多,抱怨自己的身體怎麼那麼爛,編曲的時間
但當下就很多獸性的東西出現了
痛苦的開始就是新的階段的開始吧
現在的身體是很想大哭的狀態
所以我決定今天休息一天 身體狀態好差
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
2013.5/30
回頭看看排練的筆記(這篇只是其中的一小部分)
記得當初為了掌握獨舞編排的準確性
每投入一次後 音樂結束後
沉澱一段時間後便執起筆來寫下當下的心情和狀態
和身體自己告訴我該做什麼事
禮拜二去上芭蕾課
和潔欣老師分享演完後的兩三天
自己還是在那種壓抑、悲傷的情緒裡
老師說
這就是以後演出經驗多慢慢就能拿捏的了
演出的時候投入角色
隨著鼓掌謝幕而抽離
看了幾本書寫城市的書
馬家輝的文字不會太濫情、黏膩
很合我的口味
/
咖啡館和咖啡，是一個像我這樣的旅人的另一個看城市的窗口，也是對這個城是喜惡的指標。
都是個人的主觀和偏見，我靠著這樣的偏見，在許多的咖啡館度過我旅途的不少時間，把玩我的相機、寫著稿子、聽音樂和看書。那些寧靜的咖啡時光，暗中在我的旅行中發著如螢火蟲般細微但美麗的光，偶而想起，它們就慢慢的散發咖啡的香氣，向我靠攏。
/
每個人都有一套做事的時間表和路線圖，按此行事便最快樂，中國人慣用「自在」二字描述一種輕鬆無掛的幸福感，用得極好，其中那個「自」字，是關鍵所在；隨心去做，盡量別讓自己成為別人的行動「依變數」，這才重要，比占有更重要。
/
為了一個糊口的工作而永恆失去笑聲，好慘，真的好慘，至少我是這樣覺得。
/
下回坐在候機室，請閉上眼睛，摘下你的IPOD耳塞，好好聆聽一次這個特殊空間的獨特聲調，它在對你說話，認認真真地聽它一回，這麼多年了，你才算是來過飛機場。
/
上機後或上機前，你最想打電話給誰聊聊天或報平安，那個誰，便是你最在意的人了。
----------------------------------------------------------------------------
給抽象的東西一個位置
風格其來有自 /
風格的元素最好和意向、目的，以及意義息息相關─而不是為了風格而風格。
離音樂會剩不到三天時間
這次的編舞的過程很爆炸
上個禮拜花城舞展才結束 體力還沒恢復就要進入下一個作品裡頭了
而這次的雙人<影 夢影>和獨舞(忘了叫甚麼名字)
我希望設定動作時
它不只是動作而以
而是背後有個動機 狀態在支撐
每次看完排都寫滿滿滿的筆記
希望和Albert都有時間和心力去吸收
在禮拜六晚上有個美好的呈現
剛好前陣子看完 劉若瑀的36堂表演課
回顧他和老先生 Mr.Grotowski的工作過程
許多的觀念都打動了我
一個好的表演脫去技巧外還剩下甚麼可以讓觀眾去發現挖掘呢？
一個好的表演者在舞台上舞台下的態度？心境？
以後有錢一定要把這本書買起來珍藏
/ 116 我們經常可以看到一種現象，當人們受到稱讚，隨之而來的卻是反效果。如果我們在表演時，因為做的不錯而受到讚譽，或某人因表現不錯而被安排去教導別人，這其實是最危險的時候。先前之所以受到讚譽，是因為初始的心，因為未知，因而帶著謹慎。謹慎裡有一種因未知而產生的有機力量，但一旦被稱讚，未知的謹慎消失，此時，反而變成一種表現。結果不但失去了原來的本質，也會暴露自己的習性。
小心自己的已知，所以保持未知
/ 200 你必須要有細節，如果沒有細節，你就會情緒化，你就會用情緒解決問題。大多數現代演員都在用情緒解決表演上的很多問題。
201 情緒的另外一個問題，是在某個地方可能因為內在得力量很大，所以臨時、隨機產生一個很棒的動作或姿勢，也具體有效地解釋他所要敘述的情節，但因為這是靠情緒化產生的，之後會忘記。然而那個姿勢或動作也可以反過來協助內在產生相同的張力，只是必須一直重覆做這樣的動作並演練之後，才能掌握，也才不會忘記。這時就必須立刻記下這些即興掌握到的動作和姿勢的所有細節。
/ 204 架構就是河的兩岸，也就是東方人的「形式」，就是form。東方的劇場有形式，西方的劇場因為沒有這種形式，所以一直靠情緒支撐創作。現代的東方年輕演員因為沒有傳統劇場的薰陶，所以也只能依靠情緒去表達、呈現表演。
將內在力量所表達出來的狀態，變成一個架構，方法就是必須要能夠重覆。要能重覆，就必須要有細節。最後才能借由這個細節，在度掌握內在的情緒。假設不能記住細節，情緒就會再度氾濫，第一天作的和第二天作的不一樣，每次作的時間長度也不一樣。改天也許忘了哪個最關鍵的東西，之後，整個作品就變了樣。
/ 第23堂 三種空間 當下的空間便決定這個演員是否能「活起來」的關鍵
第一種空間
活的、內在的空間，不是指房間的這種房間。例如歌詞裡所指的月亮、山.....等，這些才是。
每個人都有自己的文化背景、生長條件、生命經驗。
第二種空間
因人而異的空間，因人的呈現不同的方式，有自己的個性、年齡或經驗。
第三種空間
當下的空間，包括觀眾、外在的噪音、光線、鳥狗牛馬氣溫。如果你不理會旁邊的噪音，就會聽而不聞、沒有感覺那麼你就變成了一個機器。
可以反映在你的行為上，但不要受到影響，並刻意反映產生身體上的行為。
只要「知道」就好。那個「知道」自然會在你的新中產生了一種感覺，使得你所呈現的狀態涵蓋了當下的空間。
/ 第29堂課 安靜、流和努力
你要先接受你內在的孤獨的力量，然後單獨去面對外來的目擊者。
第一件「安靜silence」 外面的人都不知道安靜有多重要，他們隨時都在講話，沒人和他們對話時，他們就聽音樂，看電視、製造噪音，將你的時間用在藝術創作上，拒絕那些社交的事。
先接受內在的孤獨，單獨去面對外來的目擊者。
第二件，流 flow
保持和訓練相同的流，雖然在作生活上的事，但心理狀態和前面的訓練一樣保持警覺。
讓你的身體行為在整個過程都是流暢的、銜接的。在休息上也要保持覺知，使整個工作成為完整的「流」
第三件，努力 fight
/ 終於快記完了
一個人必須同時是兩隻鳥
不論你在做甚麼，讓內在的另一個你不斷地觀看你
/丟下你手中的劍，忘記你曾經擁有的形式，成為一個人
/表演就像河流一樣，需要兩岸，沒有岸，河水就會溢出來，就會氾濫成災
/與人相交的方式，若只有言語，可能無法真正認識對方
四月的閱讀書單
紅塵舞者羅曼菲 徐開塵著
演員的庫藏記憶 李立群著
/
「舞者塑造身體，不只是為了上台表演，最大的報償是尋找身體的感覺，解決對自己身體的疑問」
能夠越透徹地認識身體，也能夠越清楚認識內在的自己，整個身新打開了，很多成見能放下，無形中產生另一套思維模式。
/
有時舞者在自己練習，我還會徵求他們的同意，伸手去觸摸他們的身體，感覺肌肉和關節的運用變化。反正我就是要問個水落石出，才肯罷休。
/
排練前，她會先想清楚如何運用身體，如何保持頭腦清醒，肢體平衡，然後以一種視死如歸的精神把自己拋出去，一路到底不再練練停停，居然成功地跨越身體和心理的障礙。
/
意象運動學 ideokinesiology
利用意象和圖畫延伸的各種想像 ，幫助學生找到肌肉和能量的出口，以及最適合自己的身體線條。
-----------------------------------------------------------
/ 海，經常讓人害怕，就像鄭愁予的一首詩：來自海上的風告訴我，海的沉默太深，來自海上的雲告訴我，海的笑生又太遼闊。
