一晚在小茵家，聊影像

昨天拿著穩定器和繃干到系館還

和老師聊了很多近期在剪接舞蹈宣傳片的心得，關於一些近期在摸索的方向還有關於構圖等等

老師分享了去年拜訪的大師 Noemie Lafrance所教導一些觀念


『為什麼你覺得它必須被拍成dance film』

『作Dance Film的第一件事是 do not dance』

『不應該以舞蹈的角度去思考，而是用影像去編舞。為什麼這個桌子上擺著椅子，我就已經在編舞了』



http://sensproduction.org/noemie-lafrance


Noemie 是哲學家，他的作品大多分工很細跟專業的電影團隊合作

Melt 這支舞者掛在牆上，每一個片段可以看得出是在不同的時間點拍攝（日初、中午、晚上）

光影、皮膚上的蠟、服裝的纖維以及每個片段強調舞者的表情、張力

都在非常精巧的設計內。



比較起新人新視野及Play me的宣傳片

以這兩次的經驗我覺得通常編排好的腳本不完全能用得上（更動的比例大概是50%-60%)

因為以目前兩次的舞蹈多以即興為主

身為導演的我只能先與創作者溝通兩人想要的感覺及畫面

即興的因素下可變因素太多

所以在角度上真的需要非常多的累積才能漸漸精準的抓到畫面的完整性


整理之後拍宣傳片的可行方式


1. 一定要去看排，充分了解編舞家的舞作個性、與舞者工作方式、編排的方式（即興or編好的動作）等等

2. 找資料：這目前是我最欠缺的（一直在刷fb......），把一些拍得不錯的影片拿給編舞者討論，看這個角度、氛圍

                   是不是符合他要的感覺

3. 腳本：目前還在摸索階段..............下次把燈光的元素加進去

4. 要以「如果我不認識裡面的舞者、編舞者，我會想把影片看完嗎？」的角度去導一支影片，太多時候容易陷入自溺、我好棒棒的角度去執行。這件事是最近和BK討論某一支接近3分鐘的影片聊到的，如果這個舞者是某個不知從哪裡來的人，我會想要繼續看下去嗎？

Actully 我覺得這件事是每個藝術創作者，尤其是一些已經有固定小圈圈的支持群需要跳脫思考的，正向鼓勵固然重要，但逼迫自己/團隊成長才是首當其衝。

5.如果抽離掉燈光、音效，回到本質，剩下什麼？



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啦啦啦 ，其實自己也還是在一個小嫩嫩的階段

但如同學舞一般，觀念永遠比外型重要，質地也比有沒有記對動作重要，方向才是對的就是往前邁進的一小步

希望不管剪接或創作手法可以越來越成熟。

動見体工作坊 王靖惇老師之肢體表演課堂筆記

我很久很久沒有參與一堂工作坊是完全沒有熟悉的面孔

這樣非常好

可以很安靜地和工作、不用花多餘的時間跟別人聊天講話

五天中，用主要幾個引導讓我們去意識空間、夥伴、打開感知、以及『脊椎』

在最後一天靖惇老師要我們把過去五天所累積的的東西
串在一起，然後non stop的排練場上讓這些素材發生
包含推拉組合、慢動作組合（地板滾翻＋跨欄）、leading point 組合、跳躍組合
不知道什麼時候會結束
過程中要求我們要讓空間是流動的、均勻的，以及舞台上的夥伴「對話」

第一次，到後面20分鐘我是用意志力去跳舞
心裡一直想著好累好累
聽到又一首音樂播放出來時，內心翻了十圈白眼拜託老師不要再放音！樂！了！！！！！（眼神burn up)

可能是被逼到沒有後路了，到後面有幾次我發現身體裡竄出一種不是用自己的能量、意志力，

而是某種我說不上來身體內的力量推著我

一樣是有power的，但我可以清楚地意識到起始點不一樣

它「不是」我刻意去創造、表演出來的，似乎它本來就在那裡

只是一直沒有一個時間點讓「它」被喚醒起來

結束後發現這個練習進行了幾乎35-40分鐘吧（？）

真心的覺得非常有趣、刺激及痛苦

好像在地獄走一回啊！整個人被逼到極限 (現在肩膀極度痠痛）

經歷了這好長的一段時間，體力和意志力整個level up了

真的很爽快！！！

領我以往在場上acting or dancing 至不同的地方

原來自己可以去到這種境界！！

有點捨不得工作坊結束
很喜歡身體這麼輕盈的感覺 XD

謝謝很多表演課帶給的各種人生學習及體悟
也真心希望這幾天好不容易練成的肚子不要過年後就鬆垮掉惹～呵呵

------------------以下是課堂筆記--------------------

1.課堂前暖身

主要是讓（痛苦的)課程前 讓氣氛活絡起來

A.動物園 

有六種角色：兔子、大象、長頸鹿、虎克船長、燒宿、貓頭鷹

所有人圍成一個圈，中間一人指定外圈的人，指他喊『＿＿＿＿（角色），123456789 10(報數)』

兔子：中間人屈身，折成90度，門牙爆出；兩側的人舉起手，類似有的動作。舉起的人是內側的手

大象：捏鼻，右手打直左手捏鼻；兩側的人靠近中間人，內側手下外側手上

長頸鹿：中間人右手頂下吧手掌心朝下、左手手掌心朝上貼近肚子，兩側的人手指彎曲中指和食指，並且grand pile蹲下

虎克船長：susu 右腳在前，右手左手握拳，右手要在左手前面，做類似看望遠鏡的動作，口中念虎克虎克

兩側的人像是划船，划向外側喊嘿咻嘿咻

燒宿：中間人舉起手抖，喊救命救命（台語）、兩側人往中間人做潑水動作，喊救火救火（台語）

貓頭鷹：中間人大拇指勾圈圈，做類似超人的動作（好難用文字形容），喊嗚嗚嗚；兩側的人屈膝，把兩手分別靠在太陽穴旁，食指指向前方，並以順時針繞行中間人一圈

動作皆不能做錯，右手左手位置要正確，否則到中間

B-1 按摩

按摩是我常常在安團練的，幾乎駕輕就熟(跟怡芬帶的非常像)

但還是有新的學習！ 被按的那一人在坐姿體前彎後，身體後躺，按摩的人有腳抵住他的尾椎，手捧著被案的人，並且用腳趾按摩他脊椎的兩側，再按摩到肩膀，是我非常非常大推的按摩啊！！！！！！

感覺可以推廣給各位肩頸痠痛的設計人 :  >

B-2 五人一組按摩

四人負責四肢，不要去按它，而是去活動被按的人的關節，去嘗試不同角度

C 對角線

C-1 兩組在教室兩側，兩人以對角線的路徑衝到中間剪刀石頭布，輸的人回到隊伍、贏的人繼續往前衝、輸的那一對衝上前繼續剪刀石頭布，誰先到目的地就贏

C-2 到中間相遇，兩人用眼神示意，一個動作是身體張到最大、另一則是身體縮到最小

這個練習主要是練立即性的去感應對方下一步要做什麼，有點無法預期性的微妙感

D 數1-25

D-1 10人一組，喊1-25，不能同時喊

D-2 規則同上，但是是背對背靠近彼此

這個練習主要是要很open，要打開眼睛去感覺隊友是不是要喊出聲來，常常在安靜一段時間後同時喊

D-2 的練習反而我們這組有完成，背對背主要是感覺那個氣場，大家也比較不會那麼急躁

2.空間練習

主要的點有：均勻、平衡、面向

A.大家站在同一側（已經要均勻），眼睛不能看地上，意識空間，走到心目中覺得平衡的位置，到頂點後確定自己的面相

(1)走一直線

(2)走二直線，速度可快可慢

(3)走二直線，第一次速度可快可慢，第二次速度可以自行決定是由快至慢還是由慢至快

(4)同上，兩次自行決定要由快至慢還是由慢至快

心得：不能想太多，面向也會大大影響空間上的均勻，有沒有均勻是很主觀又有客觀的感覺（老師自己也很難說出一個原則去定義均勻）；後來挑戰最後一個走發現比較難，因為幾乎都站滿了（可以兩人同時出來，有幾個moment很好看）

走走走一段時間後老師要求我們蹲下，以180跳躍跳到另一個面向，下來時不要有聲音、手也不要扶地板，並且意識空間。通常一天有3run，跳一陣子後老師要我們閉上眼睛，問空間上的問題，例如：

班上有幾個人穿灰色的衣服？教室有幾塊黑布？助教的襪子顏色？窗外的哪一側有樹？有幾個插座等等？

練習的目的不是說出正確的答案（誰會真的在短時間內說出正確的答案呢）而是真的要用眼睛去看！不要放空

3. snake蛇舞

主軸：勾起你的慾望！用脊椎去動作、移動，並且用脊椎去勾引、誘惑或者挑釁對方、想像中間有一條大蟒蛇

心得：常常忘記上胸或者移動肩膀，到第三天腰很痛才比較意識到用上胸，發現在疲乏後才比較有可能去開發新的地方

脊椎的另一個練習：用脊椎說故事，說茱麗葉醒來、看到羅密歐、發現他死了悲從中來、看到旁邊有罐毒藥、但毒藥是空的、覺得悲傷、看到刀、決定微笑的與羅一同死去

通常會接到

4. 戰鬥位置

動作順序：屈膝、收微骨、下巴夾緊，感覺有一條線往上拉

當老師說Burn it！想像丹田燒出一把火，眼神像要殺掉前方的目標物，手放鬆的放在大腿上

老師說擊掌，轉向要去的方向，以滑行的方式快步到目的地，同時注意空間的均勻

然後在接到

5.眼神 0~10

10-7憤怒

6-4一般

3-1快放空、發呆

0 陷入自己世界 ，感覺不到任何事物，做小snake或推拉

6.推拉

歐丁的派別，把表演上的動作分成兩種 推拉

一開始兩人一組，十指相扣，一組有三個動作（推推拉或推拉拉）一個人設計兩組，所以總共四組，一樣注意脊椎

節奏不能相同，並且不預期性，腳步要穩否則觀眾會替你擔心ＸＤ

兩人的距離 從0 到 手一公分、三步遠、五步遠、十步遠，到自己獨自想像有人跟你推拉

後來多了些層次：夜裡的湖水、小溪、泡泡、大海、霧、夏夜海、暴風雨

推拉的動作空間 能量不變，50%如果原本到頭頂就到胸口，高度、長度、幅度皆隨著比重縮小或擴大

7.慢動作

Ａ.想像你是一位創世主或神，承載著許多生命，如果一不小心就會讓他們掉下來，帶著這樣的想像去移動

B.拿著筆（不怕斷水的），筆帶領著你去你想去的方向，到一個時刻讓筆掉下自己感覺有人帶領著你

C.慢動作組合有：跨欄、地板滾翻、從站著到地板，動作要均勻不能突快，並練習reverse

8.聲音

主要部位有：喉、頭、腹、鼻、胸

並搭配獨白（不要翻譯文學）練習，可以加入不同情境，再加入推拉的動作（從）50% 10% 5% 1%

觀察空間的線，對應各個點的位置唸出獨白

9.leading point

主要部位：額頭、肩膀、手肘、胸、腹、陰部、膝蓋、腳踝，往前走 往後走

步伐類似滑行，要一直被推的樣子（一開始兩人一組，一人假裝抓著線拉著他）

組合：兩個部位一個往前一個往後，最強的那一個出去後在翻轉身體，到弓箭步或二位

心得：常常注意要被推的部位而忘記另一個拉扯的力

好了，我終於紀錄完了（大工程）

有一天老師跟我說眼睛不要看地板，但那時我自認為是在看我的目標物（只是在地板）

下課後跑去問老師，問說到底看地板、和看我的目標物要怎麼樣去區隔這個difference

老師回答說：沒有說不能看地板，但是身體和你的眼神、動作是要在一起的，不會感覺到分離，如同之前在貞威的gaga課說，即時末梢沒有在動也是有意識地在同個狀態裡。

在這五天當中，老師完整的把空間及身體融合在一起

並且用不同的氛圍去創作獨白不同的面貌

不管是脊椎、聲音，都可以讓角色更立體感

不要一拿到獨白就直接預設角色的面貌，透過脊椎等借入會創造出更多種可能性

acting 是在狀態中 movement不好看，它只是個沒有明確性的發生

最後一天分享說我覺得縮小比較難，小也是可以存在的如果持續與空間產生關係。

能量小和大如果不拿捏好都會顯得自溺、too much，

表現出“你們就是要看我” “我就是要哭”等等

就是怎樣怎樣

觀眾可以預期，那舞台就不有趣了