離音樂會剩不到三天時間
這次的編舞的過程很爆炸
上個禮拜花城舞展才結束 體力還沒恢復就要進入下一個作品裡頭了
而這次的雙人<影 夢影>和獨舞(忘了叫甚麼名字)
我希望設定動作時
它不只是動作而以
而是背後有個動機 狀態在支撐
每次看完排都寫滿滿滿的筆記
希望和Albert都有時間和心力去吸收
在禮拜六晚上有個美好的呈現
剛好前陣子看完 劉若瑀的36堂表演課
回顧他和老先生 Mr.Grotowski的工作過程
許多的觀念都打動了我
一個好的表演脫去技巧外還剩下甚麼可以讓觀眾去發現挖掘呢？
一個好的表演者在舞台上舞台下的態度？心境？
以後有錢一定要把這本書買起來珍藏
/ 116 我們經常可以看到一種現象，當人們受到稱讚，隨之而來的卻是反效果。如果我們在表演時，因為做的不錯而受到讚譽，或某人因表現不錯而被安排去教導別人，這其實是最危險的時候。先前之所以受到讚譽，是因為初始的心，因為未知，因而帶著謹慎。謹慎裡有一種因未知而產生的有機力量，但一旦被稱讚，未知的謹慎消失，此時，反而變成一種表現。結果不但失去了原來的本質，也會暴露自己的習性。
小心自己的已知，所以保持未知
/ 200 你必須要有細節，如果沒有細節，你就會情緒化，你就會用情緒解決問題。大多數現代演員都在用情緒解決表演上的很多問題。
201 情緒的另外一個問題，是在某個地方可能因為內在得力量很大，所以臨時、隨機產生一個很棒的動作或姿勢，也具體有效地解釋他所要敘述的情節，但因為這是靠情緒化產生的，之後會忘記。然而那個姿勢或動作也可以反過來協助內在產生相同的張力，只是必須一直重覆做這樣的動作並演練之後，才能掌握，也才不會忘記。這時就必須立刻記下這些即興掌握到的動作和姿勢的所有細節。
/ 204 架構就是河的兩岸，也就是東方人的「形式」，就是form。東方的劇場有形式，西方的劇場因為沒有這種形式，所以一直靠情緒支撐創作。現代的東方年輕演員因為沒有傳統劇場的薰陶，所以也只能依靠情緒去表達、呈現表演。
將內在力量所表達出來的狀態，變成一個架構，方法就是必須要能夠重覆。要能重覆，就必須要有細節。最後才能借由這個細節，在度掌握內在的情緒。假設不能記住細節，情緒就會再度氾濫，第一天作的和第二天作的不一樣，每次作的時間長度也不一樣。改天也許忘了哪個最關鍵的東西，之後，整個作品就變了樣。
/ 第23堂 三種空間 當下的空間便決定這個演員是否能「活起來」的關鍵
第一種空間
活的、內在的空間，不是指房間的這種房間。例如歌詞裡所指的月亮、山.....等，這些才是。
每個人都有自己的文化背景、生長條件、生命經驗。
第二種空間
因人而異的空間，因人的呈現不同的方式，有自己的個性、年齡或經驗。
第三種空間
當下的空間，包括觀眾、外在的噪音、光線、鳥狗牛馬氣溫。如果你不理會旁邊的噪音，就會聽而不聞、沒有感覺那麼你就變成了一個機器。
可以反映在你的行為上，但不要受到影響，並刻意反映產生身體上的行為。
只要「知道」就好。那個「知道」自然會在你的新中產生了一種感覺，使得你所呈現的狀態涵蓋了當下的空間。
/ 第29堂課 安靜、流和努力
你要先接受你內在的孤獨的力量，然後單獨去面對外來的目擊者。
第一件「安靜silence」 外面的人都不知道安靜有多重要，他們隨時都在講話，沒人和他們對話時，他們就聽音樂，看電視、製造噪音，將你的時間用在藝術創作上，拒絕那些社交的事。
先接受內在的孤獨，單獨去面對外來的目擊者。
第二件，流 flow
保持和訓練相同的流，雖然在作生活上的事，但心理狀態和前面的訓練一樣保持警覺。
讓你的身體行為在整個過程都是流暢的、銜接的。在休息上也要保持覺知，使整個工作成為完整的「流」
第三件，努力 fight
/ 終於快記完了
一個人必須同時是兩隻鳥
不論你在做甚麼，讓內在的另一個你不斷地觀看你
/丟下你手中的劍，忘記你曾經擁有的形式，成為一個人
/表演就像河流一樣，需要兩岸，沒有岸，河水就會溢出來，就會氾濫成災
/與人相交的方式，若只有言語，可能無法真正認識對方
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