編舞筆記 #2

老是用具象的事情去包裝舞蹈已經感到厭煩
想到去年去聽馬上三人費爾德回答一位觀眾說他的舞蹈讓他感受到在“演戲”
那位老先生是這樣回答
“我從未試著去把戲劇放到舞蹈中，而是動作本身就有戲劇了”

這是我目前編動作最大的問題
大致的流程是

要有悲傷感，找類似悲傷的動作，然後臉再做出猙獰的感覺
(而目前看到許多較沒共鳴的作品似乎也是這種模式瘋狂的repeat)

過於線性的敘述過程會窄化觀眾的思考
如同國內僵化的考試體制，不是Ａ不然就是ＢＣＤＥ
複選是五選二還是五選三都緊張得要死
如果要你直接描述更是要命

摩根史坦的繪畫詩《魚的夜之歌》，1905
以抽象的記號，試圖喚醒不被特定意義束縛的感覺，傳達出魚兒們在黑夜中的寂靜旋律

今天的書上看到一句話
畫面構圖不單只是追求顏色和形狀的圖像要素
和文字及內容的語言要素兩者之間要有同時性，造型本身更需要統合各種感覺。

想到當時回答主考老師
現在回頭想想自己在思考，發展過去任何作品
唉非常羞愧
因為我沒有努力的去實踐這樣的“同時性”

但我非常憂心忡忡
是否因為沒有設限 更沒有被束縛
反而沒有著地的真實感 （跟我的個性大大違背）


算了
先進排練室在說

想再多也沒用（戳太陽穴）